Las diseñadoras super poderosas y el diseñador mojojo

 Escuela Bachilleres Plantel N.5

Comunicación Grafica

Mar Cervantes

Equipo: 8 (Las chicas super poderosas y mojojo)

 💀Juan Pablo Manilla Roa

💀Ramírez Hernández Daniela

💀Fernanda Estrella Blancas González

💀Marcial Castro Evelyn America 

💀 Dafne Iztel Dominguez Palacios 

⬽⬽COMUNICACIÓN GRAFICA ⤘⤘
Y SUS 
⚫     ELEMENTOS    ⚫

COMUNICACIÓN GRAFICA

Es el arte y proceso de combinar texto imágenes, figuras, fotografías o dibujos para comunicar un mensaje de forma efectiva.

Esta disciplina se sirve de todos esos elementos imprescindibles para la comunicación gráfica y visual. Es, a partir de ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas necesarias.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales.

El papel de la comunicación gráfica está determinado, por un alto porcentaje de procesos que están implícitos dentro de los diferentes proyectos de diferentes áreas. Encontrar un problema abstraído desde la cotidianidad, para luego resolverlo de manera creativa e innovadora, cumpliendo con ciertas variables, como lo son, la parte investigativa,  comunicacional, semiológica, lo social teniendo en cuenta la estrategia a emplear, la bocetación entre otros factores previamente mencionados.

Iconos 

La iconografía es una de las especialidades del Diseño Gráfico que más disfrutamos, por su proceso de “construcción”. Aunque de un tiempo a esta parte se ha popularizado el uso de iconos en distintos ámbitos (apartados web, datos de contacto, infografías), su diseño y adecuación es toda una ciencia.

¿QUÉ ES UN ICONO?

Un icono es la representación gráfica de un signo o símbolo que permite optimizar la asimilación de un mensaje en un proceso comunicativo, mediante un elemento gráfico simplificado.

Atendiendo a su definición es fácil llegar a una sencilla conclusión: un icono tiene que expresar con claridad y de un golpe de vista el significado de aquello que representa. Y esto, en muchos casos, no es fácil, no es nada fácil.

ANTES DE EMPEZAR A DISEÑAR

Como punto de partida para definir el diseño iconográfico hemos de plantearnos un proceso previo de reflexión, abstracción y análisis de la información de la que disponemos a la hora de acometer el proyecto. Habremos de atender a varias cuestiones que marcarán nuestro trabajo: para qué se van a usar esos iconos, cuál es el contexto en el que van a convivir, qué relación les une, si atienden todos a una misma categoría o están englobados en varias, a qué público va dirigido. Todas las especificaciones que podamos documentar antes de comenzar con el diseño gráfico nos harán ser más rápidos y efectivos.

 3. EL LENGUAJE GRÁFICO

Una vez realizado este proceso previo y antes de comenzar a esbozar las primeras ideas, debemos tener claro qué lenguaje vamos a escoger para comunicar aquello que hemos de transmitir. Éste dependerá en gran medida, además del enfoque que queramos darle, de su naturaleza.

A la hora de crear iconografía para objetos palpables utilizaremos un lenguaje literal. Queremos que nuestro objeto de diseño sea totalmente reconocible para cualquier receptor, que la única posibilidad de que no reconozca dicha iconografía sea que lo desconozca previamente.

Sin embargo si vamos a representar conceptos abstractos recurriremos al lenguaje retórico o figurado. Buscaremos metáforas, asociaciones y recursos que nos permitan acercarnos al receptor de una manera más sentimental y/o intelectual. Normalmente cuando utilizamos estos iconos los habremos de acompañar de alguna signatura verbal, ya que ésta y el icono formarán un binomio que se complementará para enviar un mensaje claro y transgresor.

DISEÑANDO

En cuanto a la ejecución del producto final, cada diseñador tiene su propio estilo, y cada proyecto nos pedirá una estética distinta y personal que condicionará el resultado del mismo. No obstante es importante que todos los iconos sean visualmente sencillos y que guarden una coherencia estética y semiótica (colores, tipografías, degradados, perspectivas, nivel de abstracción).

TIPOS DE SIGNOS GRÁFICOS 

Indicio:

Es un tipo de signo natural en el que se establece una relación entre el significante y el significado.

Un claro ejemplo es observar como significante una huella, que alude a un referente que puede ser un oso, y que finalmente damos un significado que puede ser peligro.

En un indicio en cierto modo está presente lo que se representa, pero realmente no se muestra como tal, sino por medio de una asociación o relación.

Otros ejemplos claros son:

❤humo indicio de fuego

❤rayo indicio de tormenta

❤nube indicio de lluvia

❤fiebre indicio de enfermedad

Icono:

Los íconos son unos tipos de signos gráficos en el que se trata de representar al referente con un significante que lo represente, y aportando un significado claro sin interpretaciones.

El icono tiene un similitud topológica entre el significante y el significado. Es decir, se parece a lo representado.

Aquí podemos tener: dibujos, gráficos, pinturas, fotografías, mapas.

Muchos tipos de signos gráficos son a priori iconos, pero pueden funcionar como indicios ya vistos, si se les da un significado de efecto o continuidad de lo que por sí mismos representan.

También los iconos pasan a convertirse en símbolos si les dotamos de un nuevo significado.

Símbolo:

Otro de los tipos de signos gráficos a destacar es el símbolo, en el cual se usa un significante pero no para referirse a lo que a priori representa, sino para evocar un significado arbitrario y consensuado socialmente.

¡No hay relación ni parecido entre el significante y el significado!

Siempre que un signo represente a un referente por convención u acuerdo, es un símbolo. Por ello se requiere aprender su significado, para así comprender la relación entre signo y objeto.

Como citaba, cualquier icono figurativo del apartado anterior puede convertirse en un símbolo, y por tanto en un elemento abstracto con un nuevo significado, siempre que este significado sea compartido y reconocido por otros.

Pictograma:

Un pictograma es un signo que puedes encontrar definido de múltiples modos, y que se suele asociar a un tipo de representación alejada de detalles, pretendiendo ser un signo claro y esquemático que sintetiza el mensaje o significado que pretende.

Por tanto a mi entender será icono, símbolo o indicio en función del significado que se le de a lo que representa:

a priori es un icono si se le da como significado lo que representa

se convierte en símbolo si como hemos visto representa otra cosa

será incluso un indicio si se usa o se interpreta como tal

Sin contradecir lo anterior, también podríamos decir que un pictograma, es en términos más generales, cualquier imagen que representa un objeto concreto, o incluso algo más abstracto pero que puede ser percibido por los sentidos.

Ideograma:

Los ideograma suelen formarse por la combinación de pictogramas, por lo que históricamente y conceptualmente son posteriores.

Dicho esto, los ideogramas son unos tipos de signos gráficos que representan un concepto o idea, y a mi entender clasificado como SÍMBOLO, al depender del contexto y cultura su interpretación, por muy simple que a priori parezca.

A diferencia de los pictogramas, los ideogramas representan ideas abstractas e intangibles que no aparecen en nuestro entorno natural.

Por ejemplo: la palabra “NO” es una idea, y no una cosa o sensación.

Por esto mismo, representar ideas no puede realizarse con iconos, que tal y como hemos definido no pueden tratar temas abstractos como las ideas.

Logograma:

Un logograma (del griego logos, palabra, y grama, escritura) es un grafema, unidad mínima de un sistema de escritura que por sí sola representa una palabra, lexema o morfema. Es decir, un grafismo que representa una palabra.

Un ideograma es un tipo de logograma que puede representar una idea o concepto.

Se pueden confundir con los ideogramas o jeroglíficos, sin embargo, los ideogramas según lo ya citado representan directamente ideas más que meras palabras o morfemas.

Metáfora visual:

Si la metáfora es una figura retórica, muy común en la poesía, que consiste en la sustitución de una palabra por otra que guarda alguna analogía con la primera.

 la metáfora visual implica una sustitución basada en una comparación de dos objetos que guardan alguna relación de semejanza.

La metáfora visual es por tanto un recurso que permite, de manera rápida y sencilla, hacer comprensible una idea, por medio de una imagen estereotipada.

Diagrama:

Las combinaciones de ideogramas para transmitir mensajes más elaborados y complejos suelen denominarse diagramas y si un diagrama se combina con logogramas o, gracias a los medios electrónicos, se vuelve dinámico e interactivo, se puede hablar ya no de diagrama, sino de infografía.

Un diagrama sería la representación gráfica de las variaciones de un fenómeno o de las relaciones que tienen los elementos o las partes de un conjunto. En definitiva, un diagrama es un gráfico que puede ser simple o complejo, con pocos o muchos elementos, pero que sirve para simplificar la comunicación y la información sobre un proceso o un sistema determinado.

Existen diversos tipos de diagrama que se aplican según la necesidad comunicacional o el objeto de estudio: existen diagramas de flujo, conceptuales, florales, sinópticos y de proceso.

“Logo” o Logotipo: símbolo formado por imágenes o letras que sirve para identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las cosas que tienen relación con ellas. Realmente sólo sería apropiado hablar de logotipo cuando nos refiramos a formaciones de palabras. Logo significa palabra. Por tanto, no serían logotipos todos aquellos identificativos formados por símbolos o iconos junto al texto, sólo aquellos que se limiten a la mera tipografía.

CIRCULO CROMATICO

 Una herramienta en la que se encuentran ordenados los colores visibles por el ojo humano. En esta rueda cromática interactúan una gama de colores según su jerarquía (colores primarios, secundarios o terciarios) por lo que es utilizado como recurso para hacer combinaciones de colores armónicas o contrastantes.

ORIGEN:

Ya en el siglo XV existían algunas representaciones de los colores primarios organizados en formas geométricas como ruedas, rectángulos, hexágonos, etc.

Sin embargo, fue el dramaturgo y científico Johann Wolfgang Goethe quien en su obra Teoría de los colores, publicada en 1810, expuso por primera vez un círculo cromático de seis colores, tres de ellos primarios (no se pueden obtener a partir de la mezcla de otros colores) y tres secundarios (colores que se obtienen con la mezcla de colores primarios).

Si bien los avances científicos han permitido ampliar la gama de colores que pueden ser percibidos por el ojo humano, el círculo cromático de Goethe se sigue utilizando en la actualidad, especialmente en los niveles de educación primaria o en los estudios básicos de arte.

Actualmente existen varios tipos de círculos cromáticos. En todos ellos se cumple la máxima que indica que los colores cálidos se ubican a un lado del círculo (generalmente del lado izquierdo) y los colores fríos en el lado opuesto.

      💨En esta rueda cromática interactúan una gama de colores según su jerarquía (colores primarios, secundarios o terciarios).

Círculo cromático tradicional RUB: Es la rueda de colores popularizada por Goethe en el siglo XVII.

Círculo cromático natural RGB: Surge a partir de los estudios de la naturaleza de la luz del científico Isaac Newton. 

Modelo aditivo RGB: Es un modelo que propone la creación de un nuevo color a través de la suma o adición de otros colores del espectro.

Modelo sustractivo CMYK: Este modelo propone la creación de un nuevo color a partir de la resta o sustracción de color.

PSICOLOGIA del COLOR

La psicología del color es una ciencia que está dedicada al estudio de los efectos que produce el color sobre la percepción y la conducta del ser humano, una realidad que tiene una vinculación clara con el mundo de la impresión profesional y que resulta muy interesante.

La percepción y el análisis que hacen los individuos sobre los colores, son aspectos que han propiciado diversos estudios y campos de investigación.

Se ha llegado a la determinación de que los colores pueden provocar distintas emociones, e incluso influir en ellas. Hay colores que pueden resultar irritables, y otros más relajantes, como por ejemplo el verde.

Ejemplos:
EL color rojo esta relacionado con el amor, con la debida de adrenalina, con el entusiasmo y la euforia.

Una fresa de color rojo intenso puede ser percibida como algo delicioso, pero la misma fruta en color azul nos parecería una rareza que quizá no nos atreveríamos a probar.

INFLUENCIA EN LAS EMOCIONES Y EL ESTADO MENTAL

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del color para sacar un beneficio económico. En la arte terapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de influenciar el estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados.

LA PSICOLOGIA DEL COLOR EN LA VIDA COTIDIANA.

Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).

O, por contra, también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de calma pero también tristeza.

Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se emplea en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores quieres para tu hogar porque vas a pasar muchas horas allí dentro.

SIGNIFICADO DE LOS COLORES:

Significado del color rojo: El rojo es el color del fuego, de la llama, de la fuerza. Es un color poderoso y muy visual, que representa el amor y el odio al mismo tiempo. Un color que llama a la acción a primera vista (por encima de otros), y que se asocia a la energía, estimulación, valor, etc. Pero a la vez, tiene asociaciones negativas como: peligro, tensión y sangre. 

Significado del color verde: El verde está relacionado lo ecológico, ya que se asocia el verde para simbolizar la naturaleza. Pero por otro lado, también significa dinero, esperanza, armonía, paz… Suele utilizarse en marcas muy vinculadas al medio ambiente o relacionadas con productos destinados a la naturaleza como es la jardinería. 

Significado del color amarillo: El color amarillo se usa para simbolizar la felicidad, la juventud y el optimismo. Pero no siempre este color tiene connotaciones positivas, ya que se puede percibir como el engaño y advertencia, además de que muchos supersticiosos lo ven como un símbolo de mala suerte. 

Significado del color naranja: El naranja es una combinación del rojo y el amarillo que representa la creatividad, calidad y calor; y como variante de los anteriores colores, es muy estimulante. Se utiliza mucho para sustituir al rojo en las llamadas a la acción, ya que no satura tanto y captura nuestra vista desde el primer instante. 

Significado del color negro: El color negro significa elegancia, poder, glamour y sofisticación. Sin embargo, también tiene asociaciones negativas como tristeza, soledad, frialdad, etc. Es un color muy utilizado en las marcas de alto prestigio dirigidas a un público de clase alta, ya que es un color muy autoritario, que estiliza y con el que se pueden crear efectos muy minimalistas. 

Significado del color blanco: El color blanco se asocia a la limpieza, pureza, claridad, simplicidad, inocencia, etc. Suele ser el más utilizado para los fondos, ya que da una absoluta percepción de espacio y amplitud. 

Significado del color violeta: El color violeta o púrpura está asociado al poder, el lujo, la sabiduría y la calidad. Sin embargo, en función del tono de morado que utilicemos será lo anterior o será una asociación de algo barato y de mala calidad, por lo que hay que tener mucho cuidado con sus tonalidades.

Significado del color rosado: El color rosa transmite calidez, feminidad, amor y sexualidad. Simboliza el encanto y el cariño. Aunque es una variante del rojo, no es un color muy estimulante, sino que más bien calma, a no ser que utilicemos un tono fresa llamativo.

Significado del color Marron: Se asocia con la naturaleza, con la calidez y con lo acogedor. es el color de muchos materiales, como la madera y la tierra, y también representa al otoño.

Conforme la sociedad va evolucionando, la simbología y la comprensión del color es distinta, cobrando mayor relevancia o menor. Pero esto también va con la evolución personal, ya que no percibimos de la misma forma los colores cuando tenemos 20 años a cuando hemos cumplido los 40.

FAMILIAS TIPOGRAFICAS

Los tipos de letras o estilos que se pueden elegir a la hora de diseñar un texto. Y es que nuestro alfabeto es un conjunto de caracteres que permiten la representación visual de nuestro lenguaje. Por este motivo, la tipografía toma gran relevancia en el sector del diseño.

Cada signo alfabético tiene unas características propias y los aspectos en común nos ayudan a reconocerlos e identificar el grupo al que pertenecen,  que es lo que se conoce como familia tipográfica.

Tipos de familias tipográficas 

Serif

En esta familia tipográfica las fuentes rematan el final con adornos. Estas fuentes nos aportan sentimientos de tranquilidad, autoridad y firmeza, ya que su estilo es bastante clásico.

 

Manuscritas.

Este tipo de fuentes simulan una caligrama escrita, siendo a menudo cursivas, suelen utilizarse para resaltar la importancia de los títulos o para firmas de autor.

 

Fuentes de exhibición.

Son las caligramas mas llamativas, ya que cada una de ellas están personalizadas y cuentan con las cualidades específicas. Como son fuentes muy especiales se suelen utilizar únicamente en los últimos títulos o en los textos que queramos destacar.

Decorativas.

El diseño de esta familia tipográfica es creativa y artística, mezclando estilos y efectos tipográficos como el curvado, el moderno, el distorcionado, etc. Son poco legibles, por lo que se utilizan para fines ornamentales o en prodcutos que requieren de innovación.